Két fiatal magyar fotós, Érmezei Lili Zoe - akivel nemrég interjút is készítettünk - és Fátyol Viola is kiállít a United Creativity által szervezett, február 18-án megnyitott New Wave fotókiállításon Londonban, ahol a legtehetségesebb közép- és kelet-európai művészek mutathatják be munkáikat a műkereskedőknek és a közönségnek.
"Think While You Shoot" - ez volt a Ludwig Múzeum tavaly őszi sztárprogramjának, a Martin Munkácsi képeit bemutató kiállítás címe, de a mondat - gondolkodj, miközben fotózol - akár lehetne Perlaki Márton művészetét legjobban összefoglaló mottó is. Perlaki más szakértők mellett személyes hangvételű tárlatvezetést is tartott a kiállításon, de nem csak ezért juthat eszünkbe róla a XX. század egyik legfontosabb magyar származású fényképésze: Munkácsi forradalmasította a divatfotót, ő mutatta meg, hogy több van ebben a műfajban mosolyogva pózoló csinos lányoknál. Perlaki Márton, az egyik legsikeresebb fiatal hazai divatfotós pontosan ugyanezt vallja: finom, átgondolt, klasszikusan harmonikus, mégis mindig innovatív és formabontó képein a folyamatos kísérletezés, a tehetség és a kitartó munka látszik - a The Room egyik alapítója és képszerkesztője nem véletlenül dolgozhat többek között olyan neves lapoknak, mint a Wallpaper, a Time vagy a Citizen K. Marci augusztus óta New Yorkban él, így a 9 kérdésünk közül azon az egyen biztosan nem kellett gondolkodnia, hogy hová utazna most egy repülőjeggyel.
Marci már több mint tíz éve foglalkozik fotózással, 2011-ben pedig a Színház- és Filmművészeti Egyetem operatőri szakán is lediplomázott. Tóth Alival, Virág Anikóval és Gábor Balázzsal 2004-ben alapították meg a The Room magazint, ami akkor még csak ötszáz példányban készült, és kettős célja volt: a USE tervezőinek diplomakollekcióját akarták bemutatni, és szerettek volna egy fórumot teremteni annak az experimentális, progresszív képalkotási stílusnak, amit - akkoriban itthon szinte egyedülállóként - képviseltek. Az első szám Marci fotóival nagy sikert aratott, az azóta félévente megjelenő magazin pedig már a 14. számnál tart, és hatvan százalékát külföldön adják el Tokiótól Párizsig.
Marci azt vallja, hogy a divatfotó lényege látásmódok és a trendek folytonos változása, ugyanakkor képein sajátos nyugalom, átgondolt komponálás, klasszikus fény-árnyék hatások használata, az örökérvényűség keresése tükröződik. 2005-ben és 2006-ban is az év divatfotósának választották itthon, az editorialok mellett reklámkampányokat is készít, legutóbb pedig az egyik legnevesebb designmagazin, a Wallpaper számára fotózott divatanyagot - ennek kapcsán a stylistokkal, Virág Anikóval és Tóth Alival mi is beszélgettünk -, de villáminterjúnkban most kivételesen nem a munkáról kérdeztük Marcit, aki nyár óta New Yorkban él és dolgozik.
A jellegzetesen erőteljes vizuális világáról ismert amerikai fotós és filmes, David LaChapelle hamarosan az Egyesült Államokban, a Fred Torres Collaborations galériájában mutatja be legújabb sorozatát, az "Earth Laughs in Flowers" (azaz kb. a Föld virágokkal nevet) című, tíz nagyméretű fotóból álló anyagot. A túldíszített barokk csendéletek stílusát és formáját idéző képek a vétek, a hiúság és az emberi gyengeségek klasszikus kérdéseit vetik fel - persze nagyon mai és nagyon LaChapelle-es kontextusba emelve: a fotókon gyönyörű virágcsokrok mellett barbie babák, műanyagzacskók, hús, koponyák, hulladék vagy éppen gyógyszerek alkotnak gyomorforgató, mégis lenyűgöző kompozíciót.
Fent: "Tavasz"
A University of California Berkeley-i képzőművészeti múzeumában 2012. január 27-én nyílt kiállítás Andy Warhol korábban még sosem látott polaroidjaiból. Az egyszínű fehér háttér előtt készült képek 1970 és 1987 között születtek, és rengeteg különleges portré van köztük például arisztokratákról, sportolókról és sztárokról, az ismeretlen és névtelen kortársak arcképei mellett. Warhol fotói a klasszikus portréfestészet hagyományait idézik: sok szereplőt például a foglalkozásukra vagy a személyiségükre utaló tárgyakkal együtt örökített meg.
Fent: Caroline, Monaco hercegnője, 1983
Tervezői szerint forradalmasítja a fotográfiát, a fotósok szerint nem elég profi, az amatőrök szerint viszont megoldja a hobbi fényképészek minden problémáját a néhány hete bemutatott új digitális kamera, a Lytro. A technológia lényege, hogy a hagyományos digitális fényképezőgépekkel ellentétben nem képpontokat rögzít, hanem a lencsére eső fény teljes spektrumát, azaz az összes fókuszsávot, a fény irányát és intenzitását tárolja el, majd a saját "élő kép" formátumában elmenti - így az elkészült digitális képet azonnal letölthetjük és a számítógépen szabadon, utólag állíthatjuk be az élességet.
Kattints a fotóra a fókuszáláshoz!
November 10–12. között ismét felpezsdül a főváros urban művészvilága! Budapest kortárs művészei (főként a grafika, fotográfia és festőművészet fiatal hazai képviselői) idén ősszel hetedik alkalommal mutatják be legújabb alkotásaikat a PortfolioPoints keretein belül. A különböző kiállítások 3 nap alatt 40 helyszínen, főként kávézókban, kis galériákban és concept store-okban nyílnak majd meg.
Avagy amikor a kép szövegre, a szöveg képre talál - a József Attila Kör Irodalmi Egyesület (JAK) hagyományos könyvheti rendezvényét, a JAK Pikniket idén a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiójával (FFS) közösen a Mai Manó Házban rendezi meg 2011. június 4-én. Az idei rendezvény tematikája az irodalom és a fotográfia kapcsolatának többirányú megközelítése lesz.
Proletár-romantika. Munkások a lemenő nap fényében csillogó fák alatt a Boulogne-Billancourti Renault gyár kapujában. Két-három múlt századi épülettel szegélyezett, városszéli utcasarkon, sáros úton jön felénk egy kislány Vitryben. Háttérben hatalmas lakótelepek, pedig még csak 1948-at írunk. József Attilát idéző széngyűjtögetők a csatorna partján Saint Denis-ben. Sóderbánya oldalában megkapaszkodó családi házak. Temetők, gázgyárak, vasúti pályák, poros semmibe vezető utak. Párizst övező Montrouge, Alfortville, Nogent-sur Marne, Arcueil városkákban sorra emelkednek ki a földből a lakótelepek. A nagyváros életének melléktermékei.
Robert Doisneau: Az elolvadt autó, 1944. © Atelier Robert Doisneau
Robert Doisneau külföldön is az egyik legismertebb francia fotós. Mindannyiunk számára ismerős a jelenet a párizsi városháza előtt. Az utcára kitelepült kávézó előtt asztalok, egy kabát lezserül a szék támlájára dobva, a háttérben autók robognak. A járdán is nagy a nyüzsgés, a férfi vállánál fogva magához húzza a nőt és menet közben megcsókolja. Megállni, elmélázni nincs idő. Ez a nagyvárosi forgatag, a nagyvárosi szerelem ikonja. Doisneau „Csók a párizsi városháza előtt” című fotója. Doisneau a Párizs-mítoszt építgette tovább, a fény és a szerelem városát, az attrakciók, a csillogás, az éjszakai élet, mulatók, bárok világát. Nem híres, különleges emberek, hanem egyszerű járókelők, a mindennapok polgárai, boltosok, táncosok, újságolvasók és főleg szerelmesek a szereplői annak a filmnek, ami Doisneau képeiről előttünk pereg. A 19. századiként megőrzött Párizs egészen Amélie Poulain-ig terjedő nosztalgiájának kialakításához.
Az alapképzések sikeres bevezetése után a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem (MOME) elindítja idén mesterképzéseit. Építőművészeti, design, média, valamint elméleti szakterületeken számos MA szakra várják a jelentkezőket. A képzési programok jelenleg Magyarországon egyedül a MOME-n végezhetők el, és legnagyobb részüket az egyetem saját szakmai alapjain, oktatóinak közreműködésével, az európai trendek figyelembevételével hozta létre. Ezzel a lépéssel az egyetem képzési struktúrájának átalakítása befejeződött, és a bolognai rendszerhez illeszkedve már mind három (alap-, mester- és doktori) szinten képez hallgatókat.
A Bauhaus legnagyobb hatású magyar mesterének rendez kiállítást a frankfurti Schirn Kunsthalle 2009. október 7. és 2010. február 7. között. A tárlaton a Pécsett született, később Németországban és az Egyesült Államokban dolgozó mester 170 műve: fényképek és fotogramok, festmények, szobrok, filmek és tipográfiai munkák lesznek láthatóak. A tárlat különlegessége, hogy kísérletet tesz a Moholy-Nagy által tervezett és pénzhiány miatt soha meg nem valósult installáció, A jelen tere (Raum der Gegenwart) megvalósítására is.
